Sommerfuglene er skabt med bløde penselstrøg på kraftigt papir. De symboliserer hver især den kraft, der inden i os; forårets komme og nye spændende eventyr, der lurer i horisonten. Sommerfuglene er indrammet i massive egetræsrammer og signeret samt dateret.

Akvarellerne er skabt med lette, legende pigmenter på silkeblødt papir. Når man kommer helt tæt og i dybden med værkerne, ser man hvordan farverne smelter sammen i uendelige nuancer. Motiverne spænder vidt, du skal blot vælge et, der taler til dig. De originale akvareller er alle signerede og daterede.

Dyk med ned i et fortryllende hav af kunst med værkerne, Hvaler synger i kor. Værkerne fanger det øjeblik, hvor hvalerne strømmer gennem de uendelige oceaner. Værkerne symboliserer en unik forbindelse mellem mennesket og disse majestætiske dyr. Oplev resonansen mellem den undersøiske overflade og den genklang, hvalernes sang skaber i vores sjæl.

Suler & Søpapegøjer er nogle af de smukkeste væsener, der findes. Deres evne til at overleve de mest rå steder på planeten vidner om deres styrke. De udgør en vigtig del af biodiversiteten, og værkerne er skabt til at indgå i ethvert hjem, der værner om naturens mangfoldighed.

Siden tidernes morgen har vi mennesker rakt ud efter stjernerne. Mine ‘Galakser’-værker er inspireret af Universets storhed og Mælkevejens uendelige nuancer. Værkerne er en eksplosion af farver, der alle kolliderer med hinanden og smelter sammen som nye stjerner og drømme, der fødes. Udtrykket er ét, når man betragter værket på afstand, men når man kommer helt tæt på, opstår der varianter, nuancer og skygger, som man slet ikke troede var mulige.

Omend vi vokser op sammen med vores søskende, vil vi forevigt være forbundet af vores årringe. Værkerne er en hyldest til dem, vi kalder vores søskende. Vi deler ar, minder og mærker med dem; de er der for os - i mørke tider og stunder med håb. De er vores vidner fra begyndelsen, og de er altid med os i hjertet.

Få ting på Moder Jord kan hamle op med sommerfuglens bjergtagende ydre. Med en let elegance svæver den gennem en forårsdag i jagten på det næste sted at suge livets nektar. Det er dog ikke en flyvetur uden turbulens for dette lille, sårbare insekt. Hvert forår udklækkes færre og færre pubber.

En sommerfugls fortryllende besøg bliver stadigt mere sjældent. Et magisk, flygtigt øjeblik, der altid efterlader os tryllebundet og drømmende ebber ud samtidigt med, at vi udvider og sommerfuglens naturlige habitat forsvinder. Kunstværket Springtime in My Heart består af 25 unikke sommerfugle. Fra farverige og sprudlende til slidte og farveløse. Værket symboliserer den udstoppede sommerfugl, som vi kender den: bag glas og indrammet og hængende på en hvid væg. Livløs og uden tryllestøvet fra da den var i levende live udenfor glasset. Således symboliserer værket også, hvordan vores efterkommere måske aldrig kommer til at opleve et øjeblik med forår i hjertet, når dette unikke insekt svæver forbi. Et øjeblik med skrøbelig magi. Et øjeblik hvor en drøm vækkes. Et bevaringsværdigt øjeblik.

Ligesom sommerfuglen har efterladt os i al evighed. Verdens skønhed ville være tabt for evigt, hvis vi ikke gør en indsats for at bevare biodiversiteten fra sin undergang.

Skitserne til De bærende er udgangspunktet for hele skulpturserien. Det er her, idéerne først tager form, og hvor jeg arbejder med figurernes proportioner, tyngde og balance, før de bliver omsat til tredimensionelle værker i bronze og aluminium.

Tegningerne er udført i grafitblyant på FSC-certificeret Bristol-papir, 200 g/m². I skitsearbejdet har jeg haft fokus på forholdet mellem krop og masse. Skitserne fungerer som en undersøgelse af, hvordan en form kan fremstå tung, samtidig med at den udtrykker balance og ro. Samtidig har skitserne været et redskab til at arbejde teknisk med størrelse, stabilitet og vægt, inden figurerne senere skulle støbes i metal.

Skitserne er derfor ikke blot forarbejder, men en central del af den kunstneriske proces. De giver et indblik i de overvejelser, der ligger bag hvert færdigt værk, og viser vejen fra idé til form – fra tanke til bronzeskulptur.

”De bærende” er en serie skulpturer skabt i bronze.

Jeg er vokset op i et univers af kvinder. Kvinder, der bar, rakte ud, holdt sammen, holdt ud. Kvinder, der ofte lagde verden på deres skuldre, uden at nogen bemærkede tyngden. Denne skulpturserie er min hyldest til dem.

Figurerne er kropstunge, fordi de kvinder, jeg har kendt, har båret tungt. Deres kroppe er et vidnesbyrd og et symbol på alt det usynlige, de tager på sig. Ansvar. Omsorg. Forventninger. Skyld. Kærlighed. De bar så meget, at der til sidst næsten ikke var plads til dem selv. Skulpturerne er bevidst skabt uden hoveder. Ikke for at gøre dem ansigtsløse, men for at afspejle den stilhed, jeg som barn fornemmede omkring de kvinder, der havde så meget ansvar at løfte, at deres egne behov ofte blev skubbet i baggrunden. Det var ikke et valg, men noget livet krævede af dem. Hænder og fødder har jeg udeladt for at give plads til de mange historier, som kvinder bærer med sig. Fortællinger, der væves gennem generationer, gives videre fra hånd til hånd, formes om og leves på nye måder. Ingen af dem er ens, de er alle unikke.

Det er ikke min historie. Jeg kan ikke fortælle kvinders historie. Men jeg kan ære de spor, kvinderne i mit liv har sat i mig. I bronze bliver deres kroppe tunge og stærke. På basen af mahognitræ får de et sikkert fundament, som jeg ønsker, at verden altid gav dem. Hver figur er skabt med en dyb respekt for den ynde, kraft og sårbarhed, der kan eksistere i en og samme krop. I dem ligger både kampen, trætheden, skønheden og viljen til at rejse sig igen.

Denne serie er min måde at vise respekt og taknemmelighed over for de kvinder, der formede mig. Tak for det, som I bar. Og for alt det, som I stadig bærer, men som ingen burde bære alene.

Livet former sig sjældent præcis som vi havde tænkt det. Noget går efter planen, andet finder sin egen vej. Sådan gik det også under mit arbejde med aluminiumsværkerne til skulpturserien “De bærende”, skabt som et sidestykke til bronzeserien i et lettere og billigere materiale som en del af mit projekt Støt kunstneren.

Jeg brugte de samme modeller som til bronzeskulpturerne, men aluminiummet reagerede anderledes. Det størknede hurtigere, bevægede sig friere, og resultatet blev figurer der ikke blev helt som jeg havde forestillet mig. Flere mente at jeg burde smelte dem om. Men mens jeg betragtede dem, så jeg noget andet. En mulighed. En særpræget skønhed der ligger i det uventede, i det ufærdige, i alt det der opstår når materialet får lov til at tale med.

Aluminium er lettere både i vægt og udtryk, og derfor har disse værker også en mere tilgængelig pris. De står på baser af valnøddetræ som giver en varm kontrast og dybde til det rå metal.

Som en del af mit projekt STØT LOKAL KUNST er aluminiumsskulpturerne skabt for at give flere mulighed for at blive en del af processen. Når du investerer i en af dem, støtter du mit arbejde direkte og gør det muligt for mig at udvikle nye projekter, også i udlandet, i fremtiden.

Hver aluminiumsskulptur findes kun i ét eksemplar (læs forbeholdene under hver enkelt af dem) og er tilgængelig i en begrænset periode. De er et møde mellem håndværk og tilfældighed og netop derfor helt unikke i deres udtryk.

Savanne er en serie skulpturelle værker skabt med inspiration fra savannens storhed og den kraftfulde skønhed, der findes i dens åbne landskaber. Kollektionen kredser om livets cyklus – begyndelse, forandring og fornyelse – og afspejler naturens evige bevægelse, hvor alt liv er forbundet i et kredsløb, der fortsætter gennem tid og rum.

Værkerne balancerer mellem det robuste og det sarte, det stabile og det flygtige. De organiske former og rå overflader fremkalder associationer til træ, sten og landskabets naturlige linjer. Samtidig åbner de op for nye fortolkninger og inviterer dig til at reflektere over forholdet mellem menneske, natur og tid.

Kollektionen søger ikke blot at gengive savannen som sted, men at indfange dens rytmer og fortællinger. Den minder os om, hvordan liv opstår, forandres og forsvinder, kun for at begynde igen i en uendelig cirkel.

Denne kollektion består af originale værker skabt med genbrugsmaterialer og papir. Hvert værk er et udtryk for en bæredygtig tilgang til kunst, hvor elementer som genanvendt træ, genbrugspapir og miljøvenlige farver får nyt liv. Værkerne inviterer til refleksion over vores tilstedeværelse, vores aftryk og skønheden i at skabe noget meningsfuldt af det, der allerede findes.

Udvalgte værker udkommer som kunstprint. Omend der er tale om et print af et originalt kunstværk, betyder det ikke at der er gået på kompromis med kvaliteten. Detaljerne er bevaret og fremstår skarpt. Som oftest er kunstprintene både signerede og nummererede.

I samarbejde med Hans Pilgaard udgives der cirka en gang om året et limited edition fotografisk værk, hvortil Hans' poesi kan tilvælges. Disse værker er altid lang tid undervejs, da stemningen i dem nødvendigvis må komme af sig selv. Det er en følelse, man ikke kan fremtvinge, men blot opdage, når den er der.

Palenqueras, en gruppe kvinder med en dybtfølt og betydningsfuld historie, udgør i dag et stærkt symbol på kvinders frihed og styrke. Palenqueras er ikke blot et symbol på fortidens arv; de er også et symbol på kvinders frihed, styrke og stolthed over deres oprindelse. Kvinderne er hjertevarme, kærlige og har ofte et stort smil med sig, når de bærer deres kurve.

Værkerne, der her præsenteres, er alle skabt med stor respekt for den færøske kultur og natur. De har til hensigt at indfange landets storslåede vidder. Et småt og råt sted i midten af Atlanterhavets storhed, der byder på både hjertevarme, høje fjelde og dybe fjorde.

I Grønland møder stilheden storheden. Her rejser de magiske fjelde sig mod himlen, og isbjergene brækker med rungende brag og driver som drømmeskibe gennem bugterne. Hvalerne danser under vandoverfladen, og i de lyse nætter våger solen over landskabet som en evig følgesvend. Denne kollektion er en hyldest til det grønlandske lys, naturens poesi og øjeblikkene, der tager pusten fra én.

Disse fotografiske værker fra island tager udgangspunkt i de fire elementer og forener dem i en kontrastfyldt kærlighedserklæring til vulkanøens rå landskaber. Fotografierne blander den ildrøde midnatssol med det melankolske mørke; den lavafyldte ødemark med den knitrende, friske luft.

Søpapegøjen er dybt rodfæstet i den nordatlantiske kultur og selvforståelse. øpapegøjen symboliserer friheden ved de endeløse, grønne landskaber og rå klipper. Og den symboliserer havets uendelige gavmildhed, der år efter år brødføder disse smukke fugle og deres yngel.

Denne kollektion hylder nogle af de mest spektakulære sportsarenaer i verden, hvor mennesket har skabt sportsbegivenheder midt i naturens vilde og storslåede landskaber. Fra baner tæt på brølende hav og frodige kyster, til steder omringet af isbjerge og storslået natur – disse arenaer beviser, at sport kan spilles under de mest ekstreme og imponerende forhold. De står som et symbol på menneskets vilje, mod og opfindsomhed til at skabe sport, uanset hvad naturen måtte kaste deres vej.

Tårnene på disse fotografier er alle unikke, arkitektoniske mesterværker. Ordene til disse værker, som du enten kan vælge til eller fra, er skrevet ud fra de klassiske kardinaldyder, hvis tanker udspringer oldtidens Grækenland. Kombinationen mellem æstetik og moral er således fundamentet i disse fotografiske værker.

En række værker der portrætterer København fra hovedstadens smukkeste vinkler. Til ethvert af disse motiver hører et stykke danmarkshistorie. Fotografierne er en klar hyldest til byen, hvis ubekymrede puls, skæve byhuse og klare kanaler bjergtager enhver.

"Empire State of Mind" er en kollektion, der fanger New York Citys hektiske energi og unikke skønhed set fra oven. Disse billeder giver et fugleperspektiv på byens imponerende skyline, travle gader og den uendelige strøm af liv, der kendetegner denne ikoniske metropol.

Det er ofte svært at finde den perfekte gave til en, som man holder af. Gavekortet er den ideelle gave til dem, du holder af, og det leveres direkte til din indbakke via e-mail. Der er ingen grund til bekymring, da der medfølger en simpel vejledning i, hvordan man anvender gavekortet som betaling i webshoppen. Det eneste, modtageren behøver at gøre, er at vælge et motiv.

Egetræsrammerne er designet i et spinkelt og klassisk design, der passer ind i alle hjem. Træet er skovet på bæredygtig vis, hvor der ikke fældes flere træer end skoven kan reproducere. Rammerne kommer i enten natur eller lakeret med sort eller hvid. Selvom rammerne er skabt af massiv træ, er de lette og derfor nemme at hænge på væggen i dit hjem.